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</header>

</div>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe5" style="font-size:110%; font-weight:bold; background:burlywood; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid burlywood; text-align:center;">Leaf Palm Hand

</th></tr>

<tr>

</th></tr>

<th>

<p>Veröffent-<br>lichung

</p>

</th>

<td>

<p>1989

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Aufnahme

</p>

</th>

<td>

<p>1988

</p>

</td></tr>

<th><a href="Musiklabel" title="Musiklabel">Label(s)</a>

</th>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Genre" title="Genre">Genre(s)</a>

</p>

</th>

<td>

<p><a href="Free_Jazz" title="Free Jazz">Free Jazz</a>, frei improvisierte Musik

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Besetzung

</p>

</th>

<td>

<ul><li><a href="Klavier" title="Klavier">Piano</a>: <a href="Cecil_Taylor" title="Cecil Taylor">Cecil Taylor</a></li></ul>

<ul><li><a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>: <a href="Tony_Oxley" title="Tony Oxley">Tony Oxley</a></li></ul>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produktion</a>

</p>

</th>

<td>

<p>Jost Gebers

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Aufnahmeort(e)

</p>

</th>

<td>

<p><a href="Kongresshalle_(Berlin-Tiergarten)" title="Kongresshalle (Berlin-Tiergarten)">Kongresshalle Berlin</a>

</p>

</td></tr>

</tbody></table></div>

<p><b>Leaf Palm Hand</b> ist ein Album mit <a href="Neue_Improvisationsmusik" title="Neue Improvisationsmusik">frei improvisierter Musik</a> von <a href="Cecil_Taylor" title="Cecil Taylor">Cecil Taylor</a> und <a href="Tony_Oxley" title="Tony Oxley">Tony Oxley</a>. Es handelt sich um einen Konzertmitschnitt, der am 17. Juli 1988 in der <a href="Kongresshalle_(Berlin-Tiergarten)" title="Kongresshalle (Berlin-Tiergarten)">Kongresshalle Berlin</a> entstand.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entstehungsgeschichte">Entstehungsgeschichte</h2></div>

<p>Der amerikanische Pianist Cecil Taylor, eine der Zentralfiguren des <a href="Free_Jazz" title="Free Jazz">Free Jazz</a>, und der britische Schlagzeuger Tony Oxley waren sich einmal 1969 in <a href="Ronnie_Scott%E2%80%99s_Jazz_Club" title="Ronnie Scott’s Jazz Club">Ronnie Scott’s Jazz Club</a> begegnet, als Taylor dort mit seinem Quartett (mit den Saxophonisten <a href="Jimmy_Lyons" title="Jimmy Lyons">Jimmy Lyons</a> und <a href="Sam_Rivers_(Saxophonist)" title="Sam Rivers (Saxophonist)">Sam Rivers</a> und dem Schlagzeuger <a href="Andrew_Cyrille" title="Andrew Cyrille">Andrew Cyrille</a>) Aufnahmen für die <a href="British_Broadcasting_Corporation" title="British Broadcasting Corporation">BBC</a> machte, hatten damals aber nicht miteinander gespielt. 1988 regte der Gründer der Fachzeitschrift <i><a href="The_Wire_(Zeitschrift)" title="The Wire (Zeitschrift)">The Wire</a></i> – Anthony Wood – an, dass die beiden Musiker im Herbst 1988 auf Tournee gehen sollten. „Er kannte beide persönlich und wusste, dass sie in der Szene durchaus als ›schwierig‹ galten. Er setzte auf die spontane Kreativität der Musiker, war sich der emotionalen Risiken bewusst und bereitete sie unabhängig voneinander auf ihre Begegnung vor.“<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Gelegenheit für ein erstes gemeinsames Konzert der beiden Musiker ergab sich im Rahmen der Konzertreihe <i>Improvised Music II/88</i>, die das Plattenlabel FMP im Rahmen der EU-<a href="Kulturhauptstadt_Europas" title="Kulturhauptstadt Europas">Kulturhauptstadt</a>-Aktivitäten von <a href="West-Berlin" title="West-Berlin">West-Berlin</a> veranstaltete. Geplant und realisiert wurde eine Reihe von Veranstaltungen um Cecil Taylor als dem führenden amerikanischen Free-Jazz-Musiker, von einem Solokonzert über Duo-Begegnungen Taylors mit europäischen Instrumentalisten bis hin zur eigens zusammengestellten Großformation <i>European Orchestra</i>. Am letzten Konzerttag<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> fand die erste musikalische Begegnung von Taylor und Oxley statt, die seitdem bis zum Tode Taylors zusammenarbeiteten.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Die_Musik">Die Musik</h2></div>

<p>Auf der Bühne der Kongresshalle standen der Konzertflügel und das Schlagzeug so weit auseinander, dass die Musiker zur Kommunikation akustische Monitore benötigten. Doch bereits „der erste Klavierton elektrisierte Oxley.“<sup id="cite_ref-Uli_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-Uli-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er begriff die ersten Töne als „ein intuitives Versprechen, das musikalische Gemeinsamkeiten signalisierte.“<sup id="cite_ref-Uli_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-Uli-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dem Oxley-Biographen <a href="Ulrich_Kurth_(Musikjournalist)" title="Ulrich Kurth (Musikjournalist)">Ulrich Kurth</a> zufolge geht die <a href="Kommunikation" title="Kommunikation">Kommunikation</a> zwischen Taylor und Oxley „von musikalischen Gemeinsamkeiten aus, die freilich oft in virtuoser und emotionaler <a href="Ekstase" title="Ekstase">Ekstase</a> kaum noch analytisch verfolgt werden können.“<sup id="cite_ref-Uli_3-2" class="reference"><a href="#cite_note-Uli-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Mittel der Kommunikation sind beispielsweise Thema und Variation, <a href="Call_and_Response" title="Call and Response">Call and Response</a> und motivische Kettenassoziationen.

</p><p>Deutlich wird das am Titelstück „Leaf Palm Hand“, einer über 42 Minuten dauernden <i>tour de force</i>. Am Anfang stellt Taylor eine <a href="Motiv_(Musik)" title="Motiv (Musik)">Motivzelle</a> im tiefen Register des Flügels vor, die <i>call and response</i> im <a href="Oktave" title="Oktave">Oktavabstand</a> darstellt, die er weitertreibt, bis sie „in <a href="Stochastik" title="Stochastik">stochastischen</a> Lauffragmenten zu verebben scheint.“<sup id="cite_ref-Ul2_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-Ul2-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach einem kurzen Zwischenspiel Taylors im mittleren Register geht die Bewegung in tiefen Klangflächen weiter, gegen die Oxley Beckenklänge setzt. „Die Struktur der folgenden Motivzellen (4') leitet feinsinnige Interaktionen zwischen den Musikern ein, aus denen sie einen großen dynamischen Bogen spannen“,<sup id="cite_ref-Ul2_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-Ul2-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> in dem die Spannung weiter zunimmt. „Diese Steigerungen ergeben sich häufig aus repetierten Rhythmusfragmenten in schimmernden Klangstrukturen, die nach 19 Minuten einen ersten dynamischen Höhepunkt erreichen, mit rasenden <a href="Cluster_(Musik)" title="Cluster (Musik)">Clustern</a> und fein strukturierten <a href="Wirbel_(Spieltechnik)" title="Wirbel (Spieltechnik)">Trommelwirbeln</a>.“<sup id="cite_ref-Ul2_4-2" class="reference"><a href="#cite_note-Ul2-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach einem <a href="Decrescendo" class="mw-redirect" title="Decrescendo">Decrescendo</a>, in dem der schnelle Puls aber beibehalten wird, „erscheinen immer wieder rhythmische Spielfiguren, die an vertrautes <a href="Jazz" title="Jazz">Jazzterrain</a> erinnern – und gleich in Klangwolken aufgelöst werden.“<sup id="cite_ref-Ul2_4-3" class="reference"><a href="#cite_note-Ul2-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Beide Spieler greifen nun auf <a href="Polyrhythmik" title="Polyrhythmik">polyrhythmische Strukturen</a> zurück, die die Kommunikation zuspitzen. „Nach 31 Minuten folgt eine <a href="Neoklassizismus_(Musik)" title="Neoklassizismus (Musik)">neoklassisch</a> anmutende Passage, in der Taylor beinahe traditionell Piano spielt und Oxley verschiedene Klangbereiche seines Schlagzeugs zu sezieren scheint.“<sup id="cite_ref-Ul2_4-4" class="reference"><a href="#cite_note-Ul2-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dann spielen beide rhythmisch synchron und erzeugen gemeinsam „ein <a href="Kaleidoskop" title="Kaleidoskop">Kaleidoskop</a> irisierender Klangflächen. Der Schluss mit seinen geradezu wehmütigen Erinnerungen an die gesteigerte Bewegung (›lyrische Cluster‹, verklingende Becken) erscheint logisch erreicht.“<sup id="cite_ref-Ul2_4-5" class="reference"><a href="#cite_note-Ul2-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die Musiker mussten mehrere <a href="Zugabe" title="Zugabe">Zugaben</a> geben; eine davon war „Chimes“. Diese Miniatur mit ihrem <a href="Chromatik" title="Chromatik">chromatischen Grundmotiv</a> besitzt zwei dynamische Ebenen: „In einem <a href="Impressionismus_(Musik)" title="Impressionismus (Musik)">impressionistisch</a> anmutenden <a href="Akkord" title="Akkord">Akkordverlauf</a> über eine große <a href="Septime" title="Septime">Septime</a> im mittleren Register setzt Taylor <i>attacca</i> mit einzelnen Tönen und Oktaven einen dynamischen Gegensatz, der wie ein Blitz wirkt.“ Diese Gegensätze greift Oxley mit sparsamen Perkussionsklängen auf, teilweise finden beide zu einem gemeinsamen Puls.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Titelliste">Titelliste</h2></div>

<ol><li><i>Stylobate 1</i> – 17:26</li>

<li><i>Chimes</i> (Cecil Taylor) – 3:50</li>

<li><i>Stylobate 2</i> – 3:23</li>

<li><i>The Old Canal</i> (Taylor) – 2:42</li></ol>

<p>Wenn nicht anders angegeben, stammen die Kompositionen von Cecil Taylor und Tony Oxley.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Editionsgeschichte">Editionsgeschichte</h2></div>

<p>Das Album wurde von FMP sowohl einzeln veröffentlicht als auch in einer Gesamtedition mit zehn weiteren Mitschnitten, die im Sommer 1988 in Berlin von Konzerten mit Cecil Taylor entstanden. 2008 ist das Album vom Label <i>JazzWerkstatt</i> neu aufgelegt worden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Kritiken">Kritiken</h2></div>

<p><a href="Bert_Noglik" title="Bert Noglik">Bert Noglik</a> schreibt in den <a href="Liner_Notes" class="mw-redirect" title="Liner Notes">Liner Notes</a> des Albums: „Sie spielen ganz dicht miteinander, verfolge einer des anderen musikalische Bewegung – fast wie zwei <a href="Zugvogel" class="mw-redirect" title="Zugvogel">Zugvögel</a>, die Schwingungskurven mit biologischem Instinkt synchron ausgestalten.“ Das Album sei kein Versuch, „sich auf kleinsten gemeinsamen Nenner zu treffen, sondern eine auf musikalischer Identität beruhende Öffnung von beiden Seiten aus, die für sich in Anspruch nehmen kann, aktuelles Klangbewusstsein zu manifestieren.“ … „Die Gleichförmigkeit rhythmischer Muster durchbrechend, gelang es zugleich, das Gefühl für Kontinuität und Intensität zu steigern.“<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p><a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a> und <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a> verliehen dem Album im <i><a href="The_Penguin_Guide_to_Jazz" title="The Penguin Guide to Jazz">The Penguin Guide to Jazz</a></i> die Höchstbewertung. Das Album sei wie auch die damals entstandenen Mitschnitte mit <a href="Derek_Bailey" title="Derek Bailey">Derek Bailey</a>, <a href="Tristan_Honsinger" title="Tristan Honsinger">Tristan Honsinger</a>, <a href="Evan_Parker" title="Evan Parker">Evan Parker</a>, <a href="Han_Bennink" title="Han Bennink">Han Bennink</a> und <a href="Louis_Moholo" title="Louis Moholo">Louis Moholo</a> ein „exzellentes Beispiel für Taylors adaptive Fertigkeiten“.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Thom Jurek, der dem Album für <a href="Allmusic" class="mw-redirect" title="Allmusic">Allmusic</a> viereinhalb von fünf Sternen gab, stellt fest, dass es im ganzen Set kein Nachlassen in der Intensität des Zusammenspiels gebe. „Es handelt sich um eine der melodischsten Improvisationen, die Cecil Taylor vorgelegt hat.“ Brand Reiter stellt angesichts der Neuausgabe für <i><a href="All_About_Jazz" title="All About Jazz">All About Jazz</a></i> fest, dass es sich um Musik handele, die sowohl unerbittlich neuartig als auch seltsam stetig sei.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Joe Pierre hält in seiner Kritik für <a href="Amazon.com" class="mw-redirect" title="Amazon.com">Amazon</a> das Album für einen „Höhepunkt“ in der Reihe der Berliner Begegnungen Taylors mit europäischen Musikern aus dem Jahr 1988, die FMP dokumentierte – <i>Leaf Palm Hand</i> sei keine „Studie von Kontrasten, sondern von Harmonie“ (soweit man bei den Musikern diesen Begriff verwenden könne).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Ulrich Kurth: <i>The 4th Quarter of the Triad: Tony Oxley. Fünf Jahrzehnte improvisierter Musik.</i> Wolke Verlag, Hofheim am Taunus 2011, ISBN 978-3-936000-48-1.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/album/mw0000327573">Besprechung des Albums <i>Leaf Palm Head</i></a> bei <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a> (englisch). Abgerufen am 16. Januar 2011.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.fmp-label.de/fmplabel/catalog2reviews/fmpcd006review.php">Rezensionen.</a> FMP.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">U. Kurth: <i>The 4th Quarter of the Triad</i>, S. 174.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">In der ursprünglichen Planung der Reihe war Oxley nicht vorgesehen. Vgl. U. Kurth: <i>The 4th Quarter of the Triad</i>, S. 174.</span>

</li>

<li id="cite_note-Uli-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Uli_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Uli_3-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Uli_3-2">c</a></sup></span> <span class="reference-text">U. Kurth <i>The 4th Quarter of the Triad</i>, S. 176</span>

</li>

<li id="cite_note-Ul2-4"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-Ul2_4-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Ul2_4-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Ul2_4-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Ul2_4-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Ul2_4-4">e</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-Ul2_4-5">f</a></sup></span> <span class="reference-text">U. Kurth: <i>The 4th Quarter of the Triad</i>, S. 178</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">U. Kurth: <i>The 4th Quarter of the Triad</i>, S. 179</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.fmp-label.de/fmplabel/catalog2liner/fmpcd006_o.html">Liner Notes</a></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Zit. nach <a href="Richard_Cook" title="Richard Cook">Richard Cook</a>, <a href="Brian_Morton" title="Brian Morton">Brian Morton</a>: <i><a href="The_Penguin_Guide_to_Jazz" title="The Penguin Guide to Jazz">The Penguin Guide to Jazz</a> on CD</i>. 8. Auflage. Penguin, London 2006, ISBN 0-14-051521-6. S. 1269.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=31311">Besprechung.</a> AllAboutJazz.</span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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